2025北京文化论坛中法影像对话沙龙探讨电影传承与创新之路。
北京9月24日讯，2025北京文化论坛——中法影像对话沙龙于9月24日上午在中国国家博物馆隆重开幕。
为纪念中国电影诞生120周年及法国电影诞生130周年，2025年北京文化论坛特别推出以“风移影动——中法影像对话”为主题的系列活动。其中，“中法影像对话沙龙”是该系列活动的重要组成部分。本次活动由中央宣传部文艺局、中央宣传部电影局、北京市委宣传部指导，艺术8协会、中国国家博物馆、北京广播电视台联合主办，艺术8协会与北京国际电影节有限公司共同承办。
北京市委常委、宣传部部长孙军民在致辞中表示，电影作为一种跨越时空的“世界语言”，在促进文化沟通与文明对话方面发挥着重要作用。她提到，在中国电影诞生120周年、法国电影诞生130周年之际，中法两国更应加强合作，以光影为纽带，进一步推动人文交流。法国作为世界电影的发源地，拥有丰富的历史积淀和艺术传统；而中国则凭借庞大的市场和不断涌现的人才，成为电影创作与消费的重要力量。两国在电影领域的合作基础牢固，潜力巨大，未来发展前景令人期待。 **看法观点：** 电影不仅是艺术的载体，更是文化交流的重要桥梁。中法两国在电影领域各有优势，合作不仅有助于彼此文化的传播与理解，也为全球电影产业的发展注入新的活力。这种基于共同文化使命的合作，具有深远的意义。
孙军民表示，北京作为中国电影的发源地和全国文化中心，一直积极促进电影艺术的创新与产业的发展，搭建了包括北京国际电影节在内的多个重要平台，为全球电影人提供了交流经验、合作创作的机会。北京真诚欢迎法国及世界各国的电影人才来京，通过光影艺术共同创作出具有北京特色、中国风格、国际表达的优秀作品，进一步展现这座历史文化名城深厚独特的人文底蕴和充满生机的时代风采。
北京市委常委、宣传部部长孙军民（主办方供图）
奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区副主席苏菲·洛特科夫在致辞中全面介绍了该大区在促进电影文化发展、培养青年人才以及加强国际合作方面所采取的一系列措施。她引用历史学家约瑟夫·贝迪耶的名言“电影是一扇洞察世界的窗口”，表达了与中国加强电影领域合作、共同展望未来的积极意愿，并真诚邀请中方机构参与大区未来的电影活动，进一步深化中法两国在电影人才与项目上的交流与合作。
奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区副主席苏菲·洛特科夫（主办方供图） 作为一位关注地区发展与政策动态的观察者，我认为在此次活动中，奥弗涅-罗纳-阿尔卑斯大区副主席苏菲·洛特科夫的出席，体现了该地区对相关议题的重视。她的参与不仅增强了活动的权威性，也反映出地方领导层在推动区域合作与发展的积极态度。这种高层级的介入，有助于促进政策落实与资源整合，为地区带来更实质性的进展。
法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞兼北京法国文化中心主任艾文鸿在致辞中指出，电影作为人文交流与文明互鉴的重要载体，持续发挥着连接两国人民情感与思想的作用。他高度评价了近年来中法在电影合拍、展映及人才交流方面取得的积极成果，并表示法国将继续支持电影艺术的多样性与创新性发展，期待与中方进一步加强在制片、文化遗产保护以及青年人才培养等领域的合作。同时，他也呼吁两国电影从业者抓住机遇，通过创新的叙事方式和先进技术，共同推动电影文化的繁荣与进步。 我认为，中法在电影领域的合作不仅体现了双方对文化交流的重视，也反映了在全球化背景下，不同文明之间相互学习、共同发展的趋势。电影作为一种跨越语言与文化的表达形式，能够有效促进彼此理解，增强文化认同。未来，随着技术的不断进步与创作理念的更新，中法电影合作有望在更多维度上实现突破，为世界电影艺术的发展注入新的活力。
法国驻华大使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞兼北京法国文化中心主任艾文鸿（主办方供图）
中法电影历经百余年的发展，积累了两国深厚的人文积淀与艺术探索成果，成为世界电影史上极为珍贵的遗产。面向未来，若中法电影要在创作与产业层面实现更深入的交流与合作，首先应回顾过往——梳理两国在电影交流过程中形成的影响与跨越时代的合作经验，从而为理解当前的电影生态、规划共同的未来发展奠定坚实的历史基础。
第一场圆桌论坛以“中法电影的双世纪回望”为主题，法国著名导演让-雅克·阿诺，巴黎中国电影资料中心主席张万申，清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿，以及中法文化交流推动者、国际合拍项目资深制片人宁宁受邀参加，与知名影评人周黎明一同回顾了中法电影百年来的演进历程与文化积累。
第一场圆桌论坛（主办方供图）
让-雅克·阿诺首先回忆了自己所亲身经历的法国电影新浪潮，“当我18岁进入到电影学院时，新浪潮已经变成了‘旧浪潮’。”在他看来，新浪潮的诞生与电影技术条件的变革息息相关，这一运动不仅深刻改变了电影创作的方式，也对全球的电影人、评论者与观众产生了深远的影响。但同时，他也反思了新浪潮后期电影逐步陷入同质化困境的暗面，它作为一种运动的持续时间过长，让创新的脚步停滞了下来。在如今人工智能出现后，让-雅克·阿诺认为，这一代的电影创作者必将引领起新的创作浪潮。
法国知名导演让-雅克·阿诺（主办方供图）
尹鸿则从学术视角系统梳理了法国新浪潮的核心特征及其对世界电影的启发。他认为，法国新浪潮一定程度上象征着一种保持作者风格的姿态，其启发性在于将电影从重视故事逐渐转变为更重视挖掘人物与人物内心世界。尽管从普遍意义上人们更多将法国新浪潮的印象归类于作者电影，但如今的类型片创作中，即便将叙事放置在更重要的位置，也会更重视描摹故事中的人物动机与复杂性。
清华大学教授、中国电影家协会副主席尹鸿（主办方供图）。 作为长期关注影视文化发展的观察者，尹鸿在业界的影响力不容忽视。他不仅在学术领域深耕多年，同时也在推动中国电影产业的发展中发挥着重要作用。他的参与往往为相关活动增添权威性和专业性。
这种特征也在《狼图腾》的身上得以显现，作为中法合拍片历史上的重要里程碑之一，让-雅克·阿诺从这一段拍摄经历中认识到了合拍片存在的核心优势——在融资环节减轻单方融资的压力；在放映环节让不同国度的观众能找到共鸣。另外，中国电影工作者的专业性，支撑了他作为导演最大程度的创作自由，让文化差异不再构成门槛。
作为另一部中法合拍片《夜莺》的制片人，宁宁分享了她在摄制过程中总结的经验感悟。她提到，做好合拍片的前提是双方核心团队对彼此文化的深层认知与理解。菲利普·弥勒导演在拍摄《夜莺》时已逾60岁高龄，但他依旧从零开始学习中文，并且坚持使用中文写日记。创作团队走访了20多个中国家庭以了解当时中国真实面临的原生家庭困境，在此基础之上，导演再加入了西方视角的理解。因此，《夜莺》后来走向全球电影节时，宁宁观察到不论中外的观众，在观看影片时的笑点是完全一致的，这表明文化壁垒完全可以在尊重与了解的基础上消弭于无形。
中法文化交流的积极推动者、国际联合拍摄项目资深出品人兼制片人宁宁（主办方供图）
在中国电影逐步走向世界的今天，张万申介绍了中国电影在法国传播的主要路径与场域。电影节展是法国观众观看中国电影的主要场景，法国拥有数量众多、氛围浓厚的电影节展，来自世界各地的影片都将在此找到属于自己的观众，中国电影是其中之一。而近几年来，在法国的商业院线中，也不乏中国电影的身影。不同的院线侧重有所不同，像《大闹天宫》这样的经典影片也会收获放映机会。而各地的电影资料馆、文化中心，更是已经成为了传播中国文化的重镇。
巴黎中国电影资料中心主席张万申（主办方供图）
回望历史之余，也应面向未来。在全球电影格局深刻变化的时代背景下，中法电影合作在人才培养、技术交流、创作共鸣等方面将迎来全新机遇。第二场圆桌论坛以“共创中法观影时代新声”为主题，邀请了杰罗姆·赛杜-百代基金会主席佩内洛普·里布-赛杜，导演、演员卡门·卓别林，中影集团副总经理刘春和著名导演、编剧、监制薛晓路，对中法电影未来合作的新方向、新模式进行了深入探讨。
第二场圆桌论坛（主办方供图）
卡门·卓别林作为电影传奇家族的一员，分享了她带领13岁的女儿观看查理·卓别林经典影片的故事，“她一开始因为是黑白的不想看，但看了一段时间之后就看进去了，所以我们能看到这些电影有一种穿越时空的魅力。”这种魅力的达成，在她看来是电影中正面乐观的人文精神，即便在面临残酷现实时也依然能激励人们跨越困难，保留希望。这种情感的共通性，在卡门·卓别林观看其他国家电影包括中国电影时同样会产生，语言在情感与爱的面前不再是一种壁垒。
导演、演员卡门·卓别林（主办方供图）
然而，从创作的角度如何实现这一共通性？曾创作过《北京遇上西雅图》的薛晓路给出了她的回答。她回溯了对她的创作生涯产生巨大影响的法国左岸派电影，其与新浪潮电影最大的区隔在于：后者视野更集中在巴黎及其周边的故事，更关注自我及局部的生活，而前者则是站在世界的立场，通过结合社会、历史的变化来展现人类的情感与内心体验。因此，在薛晓路看来，只要找到具备共通价值的情感，就可以跨越地域、文化、历史的隔阂。
从人才培养的角度，作为北京电影学院教授的薛晓路也提到了她给学生布置的暑期作业——社会调查报告。“我要求学生不能采访家里的外婆，而必须去寻找一个相对不了解但是又具备社会代表性的群体。我相信这些工作对于眼界的开放，会给他们未来的创作留下更广阔的空间，而不是只关注自我。当你走出舒适圈时，你会发现一切没有那么可怕。”
著名导演、编剧、监制薛晓路（主办方供图）
刘春则以《流浪地球》系列为案例，分享了科幻重工业电影在跨越文化差异方面所展现出的新视角。他提到，《流浪地球》导演郭帆曾在赴好莱坞的学习交流活动中获得诸多启发，回国后在影片的叙事结构上进行了相应优化。该片改编自当代科幻文学作品，尽管在面对家园危机时体现了中国传统文化的精神内核，但最终实现人类文明延续的，是全球各国共同合作的结果，这也是该片能够获得不同国家观众认可的重要原因。
中影集团副总经理刘春（主办方供图）
除了创作上的共鸣，AI技术日新月异的时代背景下，电影正在迎来前所未有的机遇与挑战。佩内洛普·里布-赛杜从修复和保护珍贵电影遗产的角度阐述了AI的独特价值。比如，过去的老片修复工作，往往只能修复破损影像，而AI技术诞生之后，可以对镜头与镜头之间的缺失进行再造补充，让前后片段连贯起来。
薛晓路也指出，AI在某些工业流程中展现出独特的优势。例如，动物拍摄一直以来都是难以掌控的环节，尤其是猫，它们无法被指令化地进行拍摄。然而，随着AI技术的发展，创作者不仅能够生成逼真的猫咪形象进行表演，甚至可以让它完成像从火车前翻跃这样令人难以置信的镜头。不过，薛晓路也表示，“电影人只能积极拥抱AI，但我相信AI终究无法取代人的思想。”
正如佩内洛普·里布-赛杜在寄语中所言，“我们经常谈论技术，但电影创作的核心始终是团队和才华横溢的电影人。法国和中国都拥有大量优秀的电影工作者，我的愿望就是促进交流，希望越来越多有才华、来自不同文化背景的人能够携手合作。”此次沙龙不仅是一次高规格的中法电影对话，更是北京文化论坛推动国际人文合作的重要实践，为未来中法乃至中外电影文化的相互借鉴与共同发展注入了新的思路与动力。
杰罗姆·赛杜-百代基金会主席佩内洛普·里布-赛杜（主办方供图）
在中法建交61年的历史积淀之上，电影将继续凭借其独特的艺术魅力，促进两国在文明交流互鉴中携手走向更加广阔的发展前景。
嘉宾合影（主办方供图）
