深网财经科技2025年10月15日 11:59消息，唐烨龚丽君联袂执导，以女性视角重新诠释普利策奖经典《小城之春》，展现细腻情感与时代共鸣。
北京10月14日讯 记者从北京人艺获悉，备受期待的人艺新排大戏《小郡之秋》将于11月13日起在曹禺剧场正式上演。值得一提的是，11月26日的演出场次将作为2025北京人艺国际戏剧邀请展的闭幕剧目，为这场高规格的国际艺术盛会画上圆满句号。此次演出不仅是对外国经典剧作的一次深度本土化尝试，也标志着北京人艺在跨文化戏剧表达上的又一次重要探索。
10月13日，北京人艺举办媒体见面会，导演唐烨、龚丽君携陈小艺、白荟、刘辉、张培、原雨、邹健、李珀、郝贾沛钊、陈红旭、周情云、闫巍等全体主创集体亮相，现场气氛热烈而庄重。主演濮存昕虽因赴俄罗斯演出未能亲临，但也通过VCR向剧组送上了祝福。北京人艺院长冯远征、副院长张鹏出席活动，彰显了剧院对该剧的高度重视。这不仅是一次常规的新剧发布，更像是一场关于家庭、人性与舞台艺术的庄严宣告。
《小郡之秋》由美国剧作家崔西·莱茨创作，曾荣获2008年普利策戏剧奖，以其深刻的家庭伦理剖析和强烈的情感冲突著称。故事设定在美国俄克拉荷马州东北部的一个小镇，围绕一家之主贝弗利的突然失踪展开，母亲维奥莱特与三个女儿、妹妹及其他亲人被迫重聚，在八月闷热的空气中揭开三代人深埋心底的秘密与创伤。这部作品被誉为“当代美国家庭的解剖图”，其复杂的人物关系和层层递进的心理博弈，极具戏剧张力。
冯远征在发布会上表示，该剧剧本早在两年前就被提交至人艺艺委会，当即获得高度评价，被认为“非常适配北京人艺的舞台气质”。他指出，从《推销员之死》到《洋麻将》，人艺始终擅长以小见大，通过家庭叙事折射社会现实。这些经典外国剧目之所以能在中国观众心中留下深刻印记，正是因为它们超越了文化边界，直击人类共通的情感核心。而《小郡之秋》正是这样一部具备成为“下一部经典”潜质的作品。
导演唐烨坦言：“我们希望《小郡之秋》未来也能成为北京人艺外国剧目中的保留剧目。”她介绍，剧组在进入排练前已对剧本进行了长达数月的研读与打磨，力求在语言节奏、人物逻辑和情感层次上做到精准还原。排练过程中，演员们不断碰撞出新的表演火花——无论是激烈的争吵、隐忍的和解，还是尖锐的讽刺与深刻的剖白，都逐渐生长出属于北京人艺的独特风格。这种“从生活中来，到舞台上凝练”的创作方式，正是人艺现实主义传统的精髓所在。
另一位导演龚丽君则强调，这部戏不仅仅是一场家庭纷争的展示，更是一次心灵震颤后的自我审视。“我们希望通过这一家人的悲欢离合，让观众在流泪之后仍能鼓起勇气面对真实生活。”她认为，真正的戏剧力量不在于煽情，而在于唤醒人们对生命意义的思考。尤其在当下快节奏、高压力的社会环境中，这样一部聚焦原生家庭、代际矛盾与个体挣扎的作品，显得尤为珍贵且具有现实意义。
值得一提的是，该剧译者卢燕女士今年已98岁高龄。她此前翻译的《洋麻将》在北京人艺上演多年，成为中外戏剧交流的典范之作。此次她亲自操刀翻译《小郡之秋》，并在完成后主动建议人艺将其搬上舞台。她坚信，尽管故事发生在美国，但其中关于亲情、背叛、依赖与逃离的主题，能够与中国观众产生强烈共鸣。这不仅是翻译的胜利，更是文化共情的体现——优秀的戏剧本就无国界。
唐烨与龚丽君继成功合作《晚安，妈妈》后再度联手执导，延续了她们一贯细腻而富有张力的女性视角。不同的是，《晚安，妈妈》聚焦于两个女性之间封闭空间内的精神对峙，而《小郡之秋》则构建了一个庞杂的家族网络，涉及婚姻、血缘、性别角色与权力结构等多重议题。两位导演巧妙地将私人情感与公共伦理交织在一起，使整部剧既保有情感温度，又不失思想深度。这种从“个体困境”走向“群体反思”的叙事升级，展现了中国导演处理西方文本时日益成熟的美学自觉。
“我们在排练中特别注重人物动机的挖掘，”唐烨说，“只有理解角色为什么这么做，冲突才不会流于表面。”龚丽君补充道：“这个家究竟是牢笼还是堡垒？这个问题没有标准答案，我们把它交给观众去感受。”这种开放式的创作态度，体现了现代戏剧对观众主体性的尊重。它不再试图提供解决方案，而是邀请人们共同进入复杂的心理场域，进行一场无声的对话。
演员阵容方面，《小郡之秋》堪称“三代同台”。陈小艺饰演的大女儿芭芭拉是全剧的核心人物之一，她强势、敏感、充满控制欲，却又深陷婚姻危机与母女对抗之中。“几天之内，芭芭拉的人生大起大落，这种强烈的故事性正是吸引我的地方，”陈小艺在现场分享道。她还透露，排练中大家达成共识：虽然是外国戏，但必须用中国式的生活逻辑去演绎，让观众看得懂、信得过、动得了情。这种“去异域化”的表演策略，正是北京人艺长期以来坚持的“生活化戏剧”理念的延续。
龚丽君除担任导演外，亲自出演毒舌、自私却极具魅力的母亲维奥莱特。这一角色性格极端，情感复杂，挑战极大。“一开始我真是轻敌了，”她坦言，“维奥莱特对女儿的态度让我难以理解，但我必须放下自我，完全进入她的心理世界。”这种“与角色搏斗”的过程，恰恰体现了优秀演员的专业精神。而濮存昕虽戏份不多，却将在剧中饰演神秘失踪的父亲贝弗利——一个虽不在场却无处不在的精神阴影。他在VCR中表示：“这是一个让人沉默的角色，他的存在本身就是一种伤痛。”
舞美设计同样令人期待。申奥以一座灰色调的三层美式房屋为主体，结合转台技术，灵活呈现客厅、卧室、花园等多个空间。客厅作为家庭冲突的主要战场，布局紧凑、光线压抑；卧室则象征人物内心的私密角落，布景更为封闭幽暗。“整个舞台就像一个巨大的牢笼，”申奥解释道，“线条与框架的运用强化了束缚感，而转动的舞台则暗示着命运的不可控。”这种视觉语言与剧情内核高度契合，实现了形式与内容的统一。
纵观整部剧的筹备过程，《小郡之秋》不仅是一部外国名剧的引进，更是一次文化再创造的实践。它让我们看到，当中国最顶尖的话剧团体以严谨态度对待外来文本时，所产生的不仅是艺术的移植，更是思想的对话。在这个全球文化交流日益频繁的时代，如何讲好“别人的故事”并让它真正打动“自己的观众”，北京人艺正在用行动给出答案。而这，或许正是中国话剧走向成熟的重要标志。
