深网财经科技2025年09月09日 09:16消息，走吧，去公园听一场野唱会，感受自然与音乐的完美融合。
素人开麦抒心意明星空降添惊喜
走吧，去公园听一场“野唱会”
在北京，一种新的文化风潮正在悄然兴起——越来越多的年轻人将周末时间留给免费的户外“野唱会”。从朝阳公园的草坪到亮马河畔的步道，这些遍布城市各个角落的音乐现场，凭借自由随性的表演、开放包容的氛围以及陌生人之间的真诚交流，为都市人打造了一片心灵的栖息之地。
作为“野唱”中人气较高的团队，“北京路演计划”的三名核心成员近日接受了《北京青年报》的采访。尽管他们并非专业音乐人，但三人有着共同的目标——“唱遍北京100个角落”，截至目前，他们已在77个不同的地点留下了歌声。 他们的行动展现了普通人对音乐的热爱与坚持，也让人看到城市中另一种形式的文化表达。在快节奏的生活环境中，这样的坚持显得尤为珍贵。通过歌声传递情感、连接空间，不仅丰富了城市的文化肌理，也让人们重新发现身边的美好。这种自发的、贴近生活的艺术实践，或许正是城市文化多样性的生动体现。
天然舞台
朝阳公园里体验“野唱会”
初秋的黄昏，微光洒落在朝阳公园的草坪上，人们三三两两地围坐在一起，安静地等待音乐开始。随着夕阳的余晖逐渐铺满整个广场，开阔的草地也变成了这场露天“野唱会”的天然舞台。
傍晚6时，人群的视线聚焦在舞台中央。“北京路演计划”的成员、26岁的潇覃说道：“秋天到了，我们带来一首应景的原创歌曲，名字叫《云楼恒温》。”话音刚落，主唱谭武和键盘手靓仔迅速配合，吉他与键盘的旋律随即响起。观众中有人轻声跟唱，有人闭目聆听，也有人随着节奏轻轻摇晃，一种轻松愉悦的气氛渐渐在人群中蔓延开来。
演出间隙，谭武的俏皮话信手拈来，“阳光，透过树枝照到我的脸上……”潇覃随即接话：“看上去很美，实际上很晒，做好防晒啊朋友们。”几句轻松的调侃让现场氛围迅速升温，而随后的开放麦环节则成为全场的高潮。这种观众可自由上台、随意演唱的互动形式，往往更能激发现场的热情，拉近表演者与观众之间的距离。 这样的互动不仅展现了活动的开放性与包容性，也让整个现场更加生动有趣。在快节奏的现代生活中，这样轻松自然的交流方式显得尤为珍贵，它让艺术回归到人与人之间最真实的连接。
一位男士率先上台，唱起了电视剧《情深深雨濛濛》的主题曲《好想好想》，瞬间带动全场观众一起合唱。接着，一位戴眼镜的女士深情演唱了《后来》，在副歌部分情绪激动，几度哽咽；台下的观众见状主动加入合唱，歌曲结束时，谭武笑着调侃道：“看来是有故事啊。”还有一位胸前挂着学生证、从海淀专程赶来的男生，用一首《喜欢你》表达对心中暗恋女孩的思念。台上表演真挚动人，台下气氛热烈，让这场露天音乐会充满了感染力和活力。
这种自由的舞台，也打动了初次到场的90后观众小侯。“主唱说了，开心就好，和唱功无关。”在朋友的意外“点名”下，小侯被推上舞台，体验了人生第一次即兴演唱。对她而言，这种陌生人之间的鼓励和互动，正是“野唱会”的特别之处。
00后的海鲜面也曾到朝阳公园看过“北京路演计划”的演出。那是她来北京参加的第一场音乐会。与票价高昂、人潮拥挤的演唱会或音乐节不同，这场露天野唱带来的纯粹与松弛，让她格外享受。
乐队当晚的民谣曲目正合她的喜好，尤其最后全场合唱赵雷的《程艾影》，让她直呼“当时的氛围太赞了”。自认为是“I人”的海鲜面说，以自己的性格很难上台开口唱，因此她格外佩服那些在开放麦环节勇敢举手的观众。
与海鲜面一样，被“野唱会”所吸引的还有刘小小。她在社交平台上看到路演活动的海报后，决定带着女儿前往现场感受这一独特的体验。
演出当天，母女俩提前两小时到场，特意挑了一个靠近演出直播机位的位置。刘小小记得，那天演出进行到一半时天空飘起细雨，但乐队和观众都没有离开，这场小雨反而成了音乐会独特的记忆。
更令她难忘的是人与人之间的互动。演出中，她注意到一位同样带孩子的妈妈没有坐垫，便主动挪出位置招呼她们同坐。之后，几个人还聊起了孩子上学、暑假安排等育儿话题。对刘小小来说，这段短暂的交流，与音乐和自然交织在一起，令她感受到一种温暖又真实的联系。
此外，“野唱会”带来的情感共鸣也同样令人难忘。随着一首首经典老歌的演绎，全场情绪逐步升温；散场时，许多观众依旧沉浸在悠扬旋律的余韵中，久久不能平复。
散场后，刘小小和女儿还对开放麦环节的一首《LoveStory》念念不忘。母女俩在回家的路上，一边搜索歌词，一边尝试哼唱。“女儿虽然觉得英文歌词有些难，却仍然对这首歌产生了浓厚兴趣。她希望有一天自己能用英文把这首歌唱下来。”刘小小说。
路演创新
从自我陶醉到全民开麦
这样因音乐而产生的纯粹感动与情感连接，正是“北京路演计划”设立的初衷。 在我看来，音乐作为一种跨越语言和文化的表达方式，能够激发人们内心深处的共鸣。这种共鸣不仅拉近了人与人之间的距离，也为城市注入了更多人文温度。“北京路演计划”正是基于这样的理念，致力于通过音乐搭建起更广泛的交流平台，让不同背景的人在旋律中找到共同点，实现心灵的沟通与连接。
2021年，潇覃为了打破日常生活的单调，萌生了将音响搬到小区门口唱歌的想法。后来，他邀请同公司工作的谭武一同参与，两人在下班后一起弹唱，逐渐形成了“北京路演计划”的雏形。起初，这只是一个朋友间的音乐娱乐方式，没有固定的频率，观众也寥寥无几，只有偶尔路过的居民会驻足聆听。 这种自发的音乐活动，体现了普通人对艺术的热爱与追求，也反映出在快节奏生活中寻找情感共鸣的渴望。它虽未刻意追求商业价值或公众关注，却在不经意间成为一种独特的文化表达方式。
随着时间推移，越来越多的人在网络上认识了他们。潇覃与谭武逐渐把舞台搬到城市的更多角落。键盘手靓仔加入后，“北京路演计划”逐步走上正轨。
截至2022年底，他们在社交平台上已经积累了相当的粉丝量，路演活动也逐渐吸引了越来越多的观众。演出的频率从最初的偶尔一次，逐步提升到每月一到两场，后来几乎每周都有一场演出，单场观众人数甚至达到上千人。
潇覃至今仍记得，早年在朝阳公园一次演出中，他在调试设备时无意间抬头，发现现场已经聚集了大量观众。那一刻，他深刻体会到了音乐所具有的感染力。这种力量也与他们的曲目选择密不可分——他们更倾向于演奏互动性较强、气氛轻松的流行经典和民谣，例如罗大佑、朴树、周杰伦、张学友等人的作品，偶尔也会加入一些改编的摇滚元素，并穿插一些原创歌曲。
在望京SOHO附近的一场演出，意外成为了“北京路演计划”形式创新的转折点。当时，三人连续在台上演唱数小时后已感到疲惫，便试着邀请观众上台一起合唱。没想到现场反应非常热烈，许多观众纷纷举手表示想要参与。从那以后，这种充满未知与互动的开放麦形式，逐渐成为“北京路演计划”的显著特点，并一直延续至今。
在潇覃看来，不少人把音乐视作只有在剧场或演唱会上才能欣赏的“高门槛”活动，而他们的路演活动的核心价值，正是打破距离感，让音乐回归到“随时随地都能参与”的日常。
从小区门口的随性消遣，到万人广场的全民合唱，“北京路演计划”的成长历程，诠释了音乐如何从私人爱好走向公共空间。这一过程，也为他们带来更广阔的发展机会。随着影响力和粉丝基础的扩大，他们逐渐获得了商业合作和品牌赞助，形成了相对稳定的经费支持。同时，乐队还尝试着举办收费的原创音乐会，探索更加多元的成长路径。
惊喜不断
期待点亮京城百个角落
最近，不少网友注意到，在“北京路演计划”的活动现场，经常有专业歌手和艺人意外亮相。歌手李行亮、当山真玲，以及演员周奇都曾前来参加。
前不久，刘小小就在朝阳公园的演出中偶遇民谣歌手马条。她记得，当时谭武突然望向人群，摄影师也在寻找什么。不一会儿，民谣歌手马条走出人群，令她兴奋不已：“在这里遇到歌手，简直像中了大奖！”
那天，马条的表现让她至今难忘。“他看起来很有‘老炮儿’气质，唱歌的激情丝毫不因年龄减退。他不是随便走个过场，而是真心投入其中。”
谭武也回忆，马条独特的外貌特征让他在人群中一眼就被认出。看到他时，乐队成员兴奋得难以掩饰，便直接邀请“条哥”上台合唱。马条爽快答应，并献唱了一首热曲《给给》。谭武说：“面对这样热烈的现场氛围，音乐人都会‘手痒’，很难抗拒。对乐队来说，能在路演中与专业歌手即兴同台，也是难得的经历。”
这种与专业音乐人不期而遇的经历，恰好印证了“北京路演计划”的舞台正在不断拓展。随着这种能量与认可的累积，乐队也在一步步实现“唱遍北京100个角落”目标。目前，“北京路演计划”已经在北京77处各具特色的地点留下歌声，足迹遍布公园、街头、商场和景点。
在进行音乐表演的同时，他们也非常注重不影响周边环境。例如，在朝阳公园演出时，管理方会明确指定可演出的时间段，团队始终严格按照规定执行，绝不超出指定时间进行表演。在商场等合作场地，他们也会提前与管理方沟通相关细节，确保演出既充满活力又井然有序。
2023年夏天，在国家速滑馆举办的一场演出显得格外特别。谭武坦言，没想到冬奥场馆会开放给路演活动。此次活动中，他们巧妙地将场馆的冬奥记忆与夏日溜冰场的氛围相结合，特意复刻了金牌和领奖台供观众拍照留念。一位观众感慨道：“我们每个人都是自己生活里的冠军。”这句话恰好呼应了此次路演“人人皆可表达、人人皆是主角”的核心理念。 这场活动不仅展现了冬奥遗产的延续价值，也让人看到体育场馆在非赛事时期的多元可能性。通过艺术与体育的结合，让普通人在熟悉的场景中找到共鸣，体现了文化活动对大众精神世界的积极影响。
不同地点为路演赋予了各异的气质。在公园举行的演出通常会提前预告，观众可以有计划地安排时间前来观看；而亮马河畔的路演则更显随性与偶然，乐队往往不进行宣传，观众则是因缘际会才得以邂逅这场表演。在柔和的灯光下，伴随着水面与游船的倒影歌唱，营造出一种别样的氛围。 这种差异不仅体现了场地本身的特性，也反映了活动组织方式的不同。公园路演更注重秩序与参与感，而亮马河畔的演出则更强调自然与偶遇的美感，让音乐与环境产生更为有机的融合。这样的形式也让城市空间有了更多元的表达方式，丰富了公众的文化体验。
键盘手靓仔回忆，在朝阳公园，观众常常坐在地上专注地聆听演出；而在亮马河，随着河水的流淌，不断变换的划船人群成为了“流动的观众”。有人被音乐吸引而停下手中的船桨，甚至临时靠岸加入其中，营造出一种既浪漫又带点魔幻感的街头表演氛围。
近两年，“北京路演计划”也受邀走出北京，足迹延伸至上海、景德镇，以及秦皇岛的北戴河、阿那亚等地。“如果完成了100个角落，下一步就定200个，我们想看看自己能坚持做到多少。”谭武说。
潇覃也注意到，不同城市的演出折射出青年公共文化的新趋势。在北京，年轻人正借助这种方式重新塑造公园生态。
如今在朝阳公园，尊巴舞、电子派对、瑜伽与“野唱”并存，越来越多的年轻人愿意走出家门，在公共空间寻找新鲜体验。“以前公园是中老年人的天下，但现在，不同年龄段的人都走进公园，做着自己喜欢的事。”潇覃感慨。
不止于音乐
对抗内耗收获能量与感动
“北京路演计划”的魅力远不止于音乐本身。
键盘手靓仔对此感触颇深。她最喜爱的是现场观众所营造的氛围：不管台上演唱什么歌曲，总会有观众跟着一起唱；即使是普通人在舞台上表演，迎接他们的也始终是充满期待的眼神和热烈的掌声。当歌词打动人心时，整个空间都会被一种温暖的力量所充满。
她还提到，团队路演常以张震岳的《小宇》收尾，歌词“总有些惊奇的际遇”，恰好映照着每一次演出的真实感受。几位自朝阳公园起一路追随的观众，如今已成为她的好友，这份缘分让她倍感珍惜。
作为团队中唯一仍有全职工作的人，靓仔坦言，路演是她释放活力、体验真实自我的重要时刻，让她感到自己充满活力。她笑说，许多同事甚至不知道她还有“歌手”的身份。
主唱谭武曾是一名上班族，如今全职投入乐队发展。在他看来，路演是缓解内心困扰的一种方式。定期的演出、观众的回应以及合作的可能性，为他提供了持续的动力和成就感，也让这段追寻音乐梦想的旅程始终充满积极向上的力量。
他还补充道：在这次路演现场，人们可以暂时放下社会赋予的身份标签，回归到最真实的普通人状态。我们只需做真正的自己。正是由于观众的支持，我们才能坚持走到今天。
北青报记者发现，目前各种规模的路演团队已在北京及全国各地广泛出现，并逐步获得政府部门的扶持。
谭武介绍，北京的朝阳、大兴、海淀、东城、丰台等区都曾为他们提供场地和合作机会。他指出，路演之所以受到重视，是因为它能够融入公园、广场、商场等公共空间，通过鼓励公众参与，进一步激发城市的活力。而“免费参与、缓解压力、适合各年龄层”的特点，使其成为推动充满活力与朝气的城市公共生活网络的重要实践方式。
从最初的铁杆粉丝到如今的幕后参与者，刘小小与“北京路演计划”的联结愈发紧密。她开始主动探索身边更多被忽略的公共空间：街道党群服务中心的免费图书馆、舞蹈室，以及每周放映的公益电影，都成了她的新选择。刘小小表示，“尽管自己不会唱歌，但能和大家一起做有意义的事，哪怕只是让别人获得片刻的休息，也是非常有意义的事。”
本版文/本报记者王婧懿
