走遍中国·走进神奇宁夏——中国文促会美术家写生创作行动侧记，记录艺术名家深入宁夏采风创作的精彩瞬间。
一次推动中国美术从“高原”到“高峰”历史进程的行动
9月21日至28日，“走遍中国——中国文化艺术发展促进会美术家写生创作行动”在宁夏举行。中国文促会主席杨晓阳、“走遍中国”行动执委会主任张江舟，以及崔晓东、老圃、马海方、陈琪等知名艺术家共同参与了此次为期8天的写生活动。活动中，艺术家们深入贺兰山，领略“贺兰山阙，雄关屏障”的壮丽风光；漫步西夏陵区，感受历史的厚重与岁月的沉淀；探访贺兰岩画，在斑驳的石刻中体会古代先民的心灵印记；走进回族农家，与当地群众亲切交流……神奇而独特的宁夏，深深打动了每一位艺术家的心，激发他们创作出一幅幅充满情感的美术作品。
深入贺兰山感受磅礴壮美
巍峨的贺兰山绵延200公里，如同一道天然屏障矗立在银川西侧，是宁夏人民心中的“父亲山”，也是银川平原的“守护神”。为了领略贺兰山多样的风貌，写生团多次深入山中，或在阴雨中感受山川的浑厚华滋，或在晴空下欣赏其磅礴巍峨的气势，或于晨曦中凝望山间浮云与层峦叠嶂，或在夕阳下见证晚霞为贺兰山勾勒出雄伟的轮廓。 贺兰山不仅是一道地理屏障，更是文化与自然交融的象征。它的壮美激发了无数艺术家的灵感，也承载着当地人民对自然的敬畏与热爱。每一次走进贺兰山，都能感受到它不同的魅力，这种变化之美正是大自然最珍贵的馈赠。
70多岁的中央美院教授崔晓东老师被贺兰山的壮丽景色所打动，他以最朴素的笔法表达内心最真挚的感受。面对巍峨的大山，他一坐就是好几个小时。他表示，在贺兰山的怀抱中，能够感受到一种强大的力量和无尽的魅力。
每一次踏入贺兰山，都是艺术家与自然之间的深情交流。在滚钟口，错落有致的宗教建筑和历史遗迹，诉说着千年的风雨与时代更迭；在西长城脚下，艺术家们仿佛能感受到昔日战场上的烽火硝烟；在红四连革命历史纪念碑前，似乎还能听见革命先烈们吹响的嘹亮号角。
上海美术家协会原副主席陈琪感慨道，此次贺兰山之行，不仅是一次采风写生，更是一次心灵的洗礼。
走进农家与回民朋友共话桑榆
在贺兰县关渠村，艺术家们走进农家小院，感受着悠闲的农院、浓郁的果香和斑斓的菜园，近距离体验“塞上江南”新农村的美好生活。他们以各自的方式记录下这幅生动的田园画卷：张江舟用当代笔墨为质朴的村民留下影像；马海方对农院中的每一个细节都充满兴趣，从墙上的农具到笼中的鹦鹉，皆成为他笔下的素材；老圃在村民的菜园中央静坐整整一个下午；杨晓阳则用水墨艺术捕捉现场的每一处风景。 这些艺术家的参与不仅让乡村生活有了更多被看见的机会，也反映出艺术与乡土文化的深度融合。在乡村振兴的大背景下，这样的互动不仅是艺术创作的延伸，更是对农村发展成果的一种肯定和呈现。通过艺术的视角，我们能够更深刻地理解当下农村的真实面貌与人文温度。
在月牙湖乡与回族乡亲交流时，老人们脸上流露出岁月沉淀的宁静与安详，散发着温暖与朴实的气息，历经沧桑的面容，成为艺术家笔下最鲜活的创作素材。谈及当代农村的幸福生活，著名画家马海方表示，“改革开放以来，农村发生了巨大变化，这些变化也体现了国家的发展历程，是极具价值的艺术创作主题。”
见证神秘西夏倾听沧桑巨变
9月25日，写生团一行抵达西夏陵，这片古老而神秘的土地，像是时光遗忘的角落，散发着古朴而庄严的气息，斑驳的墙壁、残破的瓦片，在静谧中诉说西夏王朝曾经的辉煌与沧桑。湛蓝的天空、雄伟的贺兰山与西夏陵构成了一幅如诗如歌的美景。
写生团的艺术家们迅速走进西夏陵的各个区域，从多个视角聆听千年历史的低语，静默中用心体会这片土地所承载的厚重历史与岁月留下的独特韵味。他们用画笔将这段被时光掩埋的历史，在艺术的领域中重新焕发出鲜活的生命力与魅力。
中国文促会主席杨晓阳表示，他每次到银川几乎都会前往西夏陵，感受这里深厚的艺术氛围。他认为，艺术家只有不断体验不同的文化与自然景观，才能持续丰富自己的创作灵感，从而使作品更具生命力和感染力。
探寻贺兰山岩画揣摩古人心迹
在贺兰山岩石峭壁上分布着数以万计的古代岩画。这些出自远古人类之手的画作呈现了远古人类的放牧、狩猎、祭祀、争战、娱舞、繁衍等生活场景，包含了牛、羊、马、鹿、虎等多种动物图案和抽象符号，展示出当时人们敬仰的神灵、崇拜的图腾和朦胧的遐想，真实地留下了他们的文化和文明的印迹，是研究中国人类文化史、宗教史、原始艺术史的文化宝库，更是记录人类古早时期的艺术珍品。
“走遍中国”的艺术家们深入探访一幅幅贺兰山岩画，细致解读古人留下的痕迹，仿佛穿越时空，看到远古人类在旷野与森林中奔走狩猎，在阳光下围火起舞，祈求天地的庇佑，高声表达对生活的热爱……每一幅岩画都似乎蕴含着鲜活的生命力，传递着古老而智慧的文明之光。
艺术交流之旅构筑“老带青”风景线
“走遍中国”宁夏的旅途中，艺术家们以画笔捕捉西北风光的雄浑与灵秀，描绘“塞上江南”的风土人情。同时，一路上就艺术的话题做了深入交流，从写生现场到茶余饭后，艺术成了旅途主要话题。著名画家马海方觉得唐徕渠从人物画的角度是一个很好的创作题材，值得好好挖掘，应该可以创作出优秀的重大历史题材作品。中央美术学院崔晓东教授认为贺兰山非常适合山水画写生、教学，其丰富的美学资源与精神价值有待进一步开发。在写生现场不断碰撞出新的火花，这为探索西部题材绘画的创新路径。
宁夏美术馆馆长周一新、副馆长李东星及胡小敏、耿东海、柳普军、贾峰、陈曦、康泰等青年画家共同参与了此次写生创作活动。这场扎根宁夏大地的写生创作活动，不仅挖掘了西部题材绘画的当代表达，同时为宁夏中青年画家搭建了与老一辈艺术名家一起写生、交流的平台，写生成为连接“老中青”艺术家的纽带，形成了一道艺术的“老带青”风景线。
“学术性”是“走遍中国”的灵魂
9月24日，“走遍中国”写生创作行动在宁夏美术馆举行了以“写生与创作”为主题的学术研讨会。杨晓阳、崔晓东、老圃、马海方、陈琪、张江舟以及宁夏画家曹广福、孙立人、左立光、周一新、李东星等宁夏文化艺术界100余人共同参与了学术研讨会。
学术研讨会上，与会画家在深入探讨写生、创作的同时，分享了自己的艺术实践经验。“走遍中国”行动执委会主任张江舟重点介绍了杨晓阳主席提出的“走遍中国”行动的核心即：学术性、创新性、国际性、时代性。他解释说：“学术性”是“走遍中国”的灵魂；“创新性”是“走遍中国”的核心驱动力；“国际性”是艺术家都应该具备的一种情怀、一种视野、一种胸怀；“时代性”是“走遍中国”成果与品质的集中体现。学术性、创新性、国际性、时代性四大主题相辅相成，共同构建起“走遍中国”的核心价值体系。
“走遍中国”是一次推动中国美术
从“高原”到“高峰”历史进程的行动
杨晓阳谈到：多年来，文艺创作中普遍存在数量多但质量不足、有“高原”而缺乏“高峰”的现象，作品千篇一律、艺术风格趋同的问题依然突出。我们一直在积极探索如何破解这一难题，“走遍中国”正是一次创新、探索与突破的旅程，旨在用艺术展现新时代的风采，推动中国美术从“高原”迈向“高峰”的历史进程。
在“走遍中国”行动中，充分尊重每位艺术家在写生和创作中的个性与特点，使写生回归其本质状态。在整个过程中，艺术家们相互交流，不断碰撞出新的灵感与创意，使得这一行动持续得到拓展与深化。三年后，当活动圆满结束时，它已发展成为一个系统性的工程，其成果远超最初的策划设想，内容更加丰富多样，从而有力地推动了写生创作的发展，是一次从“高原”迈向“高峰”的成功实践。
走遍中国•宁夏
写生作品欣赏
