深网财经科技2026年05月14日 10:27消息，王佳俊周晓辉主演舞剧《李清照》七月国家大剧院上演。
北京5月12日讯，由上海市委宣传部委托、国家艺术基金支持、上海广播电视台出品、上海歌舞团倾力打造的“新国风”原创舞剧《李清照》将于2026年7月17日至19日登陆国家大剧院，面向首都观众呈现。这继《朱鹮》《永不消逝的电波》之后，是上海歌舞团十年来推出的又一部大型原创舞剧佳作。
舞剧《李清照》的筹备工作自2022年11月启动，主创团队从浩如烟海的典籍中探寻这位千古才女的足迹，通过多角度解读李清照研究专家的口述史料，并深入山东济南、青州、浙江杭州等地实地考察，先后拜访了山东济南社科院研究员荣斌、复旦大学中文系教授杨焄、赵惠俊等专家学者。同时，邀请这些专家为演职人员进行专题讲座，为舞剧创作提供了坚实的学术支撑。在不断阅读与推敲中，一个“似玉非玉胜似玉”的词宗形象逐渐从模糊变得清晰。 这一过程不仅体现了主创团队对历史人物的尊重与深入挖掘，也反映出当下文艺创作中对文化传承的重视。通过实地调研与学术交流，舞剧《李清照》在艺术表达上更具有深度与真实感，有助于观众更好地理解李清照的精神世界与历史地位。这种严谨的创作态度值得肯定，也为传统文化的现代表达提供了有益借鉴。
5月11日下午，舞剧《李清照》在国家大剧院新闻发布厅召开媒体见面会，喻荣军、郭好为、侯腾飞、王佳俊（饰演剧中赵明诚）以及周晓辉（饰演剧中李清照）等主创人员共同出席。（国家大剧院供图 摄影：高尚）
上海歌舞团团长、舞剧《李清照》制作人兼艺术监制王延表示：“舞剧《李清照》从现代的创作视角出发，将李清照的情感世界与家国情怀融合起来，展现其浪漫唯美、大气磅礴的精神世界与文人风骨。”她进一步阐释：“李清照的一生，呈现了一代词宗以词立心、于乱世之中护佑金石文物、赓续文脉的独立人格，也是整个宋代的美学品格的凝练与升华。我们通过舞蹈语汇去回望那个时代，也是在回望我们民族的精神源头。在一切都在被科技不断重新定义的今天，李清照身上的坚韧与力量，恰恰是我们每个人内心都需要的支撑。这也是为什么，这个千年前的故事，依然值得被今天的人看见。” 在我看来，舞剧《李清照》不仅是对一位历史人物的艺术再现，更是一种文化精神的传承。在当今快速变化、技术主导的时代，人们往往容易忽视内心深处的文化根基和精神力量。而李清照所代表的不仅是文学成就，更是面对动荡时坚守信念、守护文化的勇气。这种精神，在当下社会同样具有深刻的现实意义。通过舞蹈这一形式，观众得以跨越时空，感受古人的情怀与智慧，从而获得一种情感上的共鸣与精神上的激励。这样的作品，不仅具有艺术价值，也承载着重要的文化使命。
据介绍，该剧在创作初期便被纳入2024年度国家艺术基金资助项目，同时入选文旅部2024年新创剧目重点选题，并成为上海文化发展基金会市级重大文艺创作资助项目之一。这些荣誉体现了该剧在艺术价值与社会意义方面的高度认可，也反映出其在当下文艺创作中的重要地位。此类国家级和地方级的立项支持，不仅为作品提供了坚实的资源保障，也为创作者注入了更大的信心与动力，有助于推动优秀文艺作品的诞生与传播。
如何用舞蹈传递诗词中蕴含的意境？上海文广演艺集团副总裁、剧作家、舞剧《李清照》策划兼编剧喻荣军以15个词牌名为引，构筑了一条串联李清照一生的叙事长河。“我们不想写一部‘李清照传’，而是要写出‘李清照为什么是李清照’。”喻荣军在见面会上阐释创作理念。整部舞剧以李清照一生为轴心，从青春烂漫的“点绛唇”，到家国破碎的“声声慢”，再到绝地重生的“渔家傲”，十数个以李清照词作为词牌名的段落，层层递进地勾勒出一位中国女性知识分子的精神图谱。喻荣军认为，“似玉非玉胜似玉”是李清照的精神品格，“雨过天青云破处”是她的内在形象。围绕这些关键词，作品把她的诗词意境融入不同人生阶段，用舞蹈肢体传达情感与人生，直击观众的内心。
剧中李清照的饰演者、上海歌舞团首席演员周晓辉认为，李清照并非高悬于神坛的“大女主”符号，而是于命运浮沉中挣扎前行的普通人，其从破碎处生发出的坚韧，恰是当下年轻人最可感、也最需要的品格。若能与李清照对面相视，她愿道一句：“你护住的东西，我们都看见了。”
舞剧《李清照》的舞台视觉深刻汲取了宋代美学的精髓。无论是素净淡雅的汝瓷天青色主题元素，抑或是追求简洁、纯净，强调圆融、对称、素雅和质感的场景，都集中体现了宋代美学典雅的“诗意哲学”。剧中核心意象“宋瓷开片”——“雨过天青云破处”的高雅隽永天青色为基底，奠定了舞剧的宋韵哲思，更升华为李清照人格的象征：她一生历经坎坷，却如一道道崩开的冰裂纹一般，于破碎处见风骨。舞剧的英文译名也定为《AzureAftertheRain》，恰是“李清照”之“雨过天青”的意译，尽显傲骨诗情。
该剧在场景转换上实现无缝衔接、一气呵成，不仅生动展现了文人的生活情趣，更铺陈出一幅细腻的宋代美学画卷。舞台设计充分体现了东方意蕴之美——水墨风格的背景、传统色彩在不同场景中的巧妙运用，以及青瓷色光影的变幻，无不彰显海派艺术对传统文化的精心打磨与传承。剧中还巧妙融入了来自民间的非遗项目“滚灯”，灯球在舞台上滚动翻飞，其中烛火始终不熄，为宋代市井生活的再现增添了一抹灵动与温暖。 从艺术表达角度看，这种将传统元素与现代舞台技术相结合的方式，既是对历史文化的致敬，也是对当下审美的一种创新探索。它让观众在欣赏戏剧的同时，也能感受到中华传统文化的深厚底蕴与独特魅力。
上海歌舞团艺术总监助理、荣典·首席演员、剧中赵明诚的饰演者王佳俊认为，舞剧《李清照》在当下传递的传统文化，最重要的时代性之一在于唤起人们对文雅语言的敬畏。他表示：“李清照的词，每一个字都不可替代。而在今天的快节奏时代，我们习惯了碎片化表达，常常简化文字的本来面目。这部剧用舞蹈还原词的意境，正是希望观众重新感受到那种凝练、精准的语言之美。我们不是要复古，而是要在喧嚣中提醒：有些东西，值得慢下来，认真看、认真听。”随后，他进一步介绍了剧中的造型设计：“在《李清照》的造型设计中，经过研究了大量宋代古画和典籍。剧中女子妆容融入了宋代典型的‘三白妆’和‘珍珠妆’，发饰参考了宋代《歌乐图》的造型。但我们没有止步于复原——在史实的基础上，我们做了一点‘破格’：用舞台化的夸张手法强化了眉眼的戏剧张力，用现代材质改良了妆面质感。在尊重传统的同时，让古典之美与现代审美同频共振。”
舞剧《李清照》汇聚了业界顶尖创作阵容。由王延担任制作人兼艺术监制，张帝莎、刘小荷担任总编导，剧作家喻荣军担任编剧，作曲郭好为、舞美设计胡艳君、光影媒体/灯光设计萧丽河、服装设计阳东霖、造型设计贾雷以及多媒体设计三千流明影像工作室等业界精英联袂打造。
作曲郭好为分享了他的创作心路：“为《李清照》作曲，我面临的最大挑战是——如何让音乐不变成‘背景板’，而是与舞蹈平等对话。我大量运用了古乐器与弦乐、当代电子乐器交织，既有千年雅乐的质感，又有当代戏剧的呼吸感。用音乐让李清照的词‘听’得见，让宋代的风雅‘响’起来。”
执行导演侯腾飞补充道：“《李清照》的创排历时近四年，从上海首演到赴港演出，再到今天来到北京，我们一直在打磨。最难的不是某一个舞段，而是如何用舞蹈呈现李清照的‘词心’。这一次为北京演出，希望在国家大剧院的舞台上，为首都观众呈现一场‘舞有骨、词有魂’的宋韵盛宴。”
舞剧《李清照》自2024年6月在上海国际舞蹈中心剧场预演、同年10月作为第二十三届中国上海国际艺术节开幕式正式首演；2025年更是作为“中华文化节”、“明月耀香江”、“国风国韵飘香江”三大文化品牌的核心演出登陆香港文化艺术中心，反响热烈，好评如潮。
2026年7月17日至19日，这部融合宋词韵味、美学理念与非物质文化遗产技艺的“新国风”舞蹈剧，将在国家大剧院连续上演三天。届时，北京的观众将有机会跨越千年时光，与这位千古才女在舞台上展开一次深情的交流，共同领略中华优秀传统文化的深厚底蕴与独特魅力。
