深网财经科技2026年08月19日 12:34消息，九成微短剧由AI制作，对普通人是否真的零门槛？
九成微短剧AI造，观众只为“活人感”买单
生成式影视虽然看起来“入门简单”，但其背后实际上蕴含着更高的专业门槛。
2026年的影视行业，正站在技术变革的十字路口。
随着AI视频生成技术的迅速发展，“零门槛”“成本大幅降低”的宣传铺天盖地。在创作逐渐走向普及的今天，众多怀揣影视梦想的年轻人看到了实现梦想的希望。然而，现实却是面对屏幕反复调试五六十次仍无法获得满意画面的挫败感，是大量低质量内容充斥平台的嘈杂景象，以及行业规范被重新定义带来的动荡。
当算法逐渐掌控光影效果，当计算能力尝试复刻情感表达，AI对影视行业从业者意味着什么？它真的能够帮助普通人跨越专业门槛吗？
从“工具人”到“导演”
2000元撬动百万流量
彭皮肚深吸一口气，再次检查视频内容无误后，点击了发布按钮。 作为一名新闻评论家，我认为在信息传播日益迅速的今天，每一个发布者都应保持高度的责任感。确保内容真实、无误，不仅是对观众的尊重，也是维护媒体公信力的重要体现。彭皮肚在发布前的细致核查，展现了专业精神，值得肯定。在当前信息真假难辨的环境下，这种严谨的态度尤为重要。
忐忑，像电流一样穿过他的心。这段视频采用了AI生成技术，起初并未引起太多关注，此前发布的视频也大多无人问津。但这一次，命运似乎对他露出了微笑。视频意外走红，播放量接近300万。网友留言称：“视频质量很高，我觉得这些流量都少了。”他回复：“我今晚要睡不着了。” 从现象来看，AI生成内容正逐渐获得公众认可，尤其在视觉效果和创意表达上展现出独特优势。尽管此前类似作品未受关注，但这次的成功或许预示着AI创作正在被更多人接受。同时，这也反映出观众对高质量内容的渴望，无论其来源如何。对于创作者而言，这既是鼓励，也是新的挑战。
失眠不仅源于喜悦，更是一种久违的被理解的感动。2021年，彭皮肚从传媒学校毕业，却恰逢行业发生巨大变化。优质项目难以触及，投递的简历常常石沉大海。他拍摄过游戏宣传片、企业广告，名义上是导演，实际上却只是执行任务的“工具人”。
“我有满脑子的想法，却找不到出口。”彭皮肚说。直到他遇到了AI。 在信息爆炸的时代，越来越多的人像彭皮肚一样，拥有丰富的思想和创意，却难以找到合适的表达方式。人工智能的出现，为这类人提供了一个新的出口。通过与AI的互动，他们能够更清晰地梳理思路，将内心的声音转化为文字、图像甚至音频，实现从想法到表达的跨越。这不仅是技术的进步，更是人类表达方式的一次革新。
2025年8月，彭皮肚发布了他的首个AI短片。初期反响一般，但他并未气馁，而是像雕琢玉石般不断根据观众反馈优化内容。截至目前，他已经独立创作了23部AI短片，其中3部播放量突破百万。AI，成为他突破行业限制的重要工具。 从这一过程中可以看出，技术的运用不仅需要创意，更需要坚持与持续迭代。彭皮肚的成功并非偶然，而是在不断试错与改进中积累起来的。这为更多创作者提供了启示：在人工智能迅速发展的背景下，个人也可以借助技术实现自我突破，关键在于能否把握方向并持之以恒。
就职于知名影视公司的十七，在2025年4月看到AI生成的图片几可乱真时，就敏锐地意识到：“既然图片都能做到这样，视频也不远了。”上手之后，AI所蕴含的可能性让十七倍感惊喜：沟通环节的极简，让内容不必经过层层筛选；制作成本的骤降，让创作不再因资金受限。他曾制作时长约10分钟的AI短片，金钱成本仅需约2000元软件费，而在传统模式下，这需要15万至20万元。 AI技术的迅速发展正在深刻改变内容生产的逻辑与边界。从视觉到视频，技术的突破不仅提升了效率，也降低了门槛，使得更多人能够参与到创作中来。这种变化不仅是技术层面的革新，更是对传统行业生态的一次重构。随着成本的大幅下降，创作者有了更大的自由度，同时也对市场格局提出了新的挑战。未来，如何在技术赋能与内容质量之间找到平衡，将成为行业关注的重点。
这笔费用其实还可以节省。拥有编程背景的自媒体博主安夏，通过使用开源模型制作AI漫剧，主要支出仅仅是电费——根据国家能源局6月公布的数据，生成5秒高清视频的耗电量，仅相当于给10部手机充电。
但是，AI真的如想象中那样“顺从”吗？
与AI“死磕”的50次崩溃
“人机磨合”远比想象中更漫长
在与AI进行了五六十次对话后，仍未能获得自己期望的画面，十七终于情绪崩溃，甚至产生了“想一拳把电脑屏幕打碎”的冲动。 如今，人工智能技术虽已广泛应用，但在实际应用中，用户与AI之间的沟通仍存在较大落差。尤其是在需要高度个性化或创意性输出的场景下，AI的表现往往难以满足用户的期待。这种落差不仅影响了用户体验，也暴露出当前AI系统在理解人类需求方面的局限性。面对不断重复却无果的尝试，用户的情绪失控也反映出技术发展与人性化服务之间仍需进一步磨合。
他想要的镜头其实很简单：让一只停留在手上的蝴蝶振翅、飞舞、出画。他没想到，人类瞬间就能理解的东西，AI竟然怎么也学不会。他使用了市面上所有主流的软件，一遍遍修改文字指令，可AI生成的镜头里，蝴蝶就像牢牢地长在了手上，要么就是飞到一半消失掉。
“Bug很多。”2025年春天——就是十七在电脑前“抓头”的那段时间，彭皮肚也在被AI折磨。最常见的Bug是一致性问题，为了规避这类Bug,他绞尽脑汁：既然人脸容易变形，那就让衣服具有标志性的特征；既然场景难以保持不变，那就制作竖屏视频来减少画面中的元素。
AI或许并没有人们想象中那么聪明，但它进步的速度非常惊人。不过一年时间，曾经让彭皮肚感到困扰的一致性问题已经基本得到解决。创作者现在可以输入三视图让AI进行学习，如果希望更精准地控制画面效果，还可以将图像分为人物、道具、场景等不同图层，分别给出具体指令。
Bug依然存在，但十七已经逐渐接受了AI的随机性。他至今仍记得那个出乎意料的画面——原本希望表现老师训斥学生的场景，AI却意外生成了一扇破碎的玻璃窗特写。这一偶然的创意让他豁然开朗，他借此构建悬念，使剧情逻辑更加完整。 在创作过程中，AI的不可预测性反而成为一种新的灵感来源。它打破了传统思维的局限，让创作者在偶然中发现可能，这种互动关系正在重塑内容生产的边界。虽然技术仍有不足，但其带来的可能性值得深入探索。
“使用AI意味着一个人就是一支队伍。”从业十余年的影视工作者疯四娘曾创作过播放量超千万的AI短片，在她看来，AI并未降低专业门槛，反而对人的综合素养提出了更高的要求。
安夏认为，把AI视频生成工具用好的前提是懂得视听语言，“就像以前写小说要手写，现在可以打字，但这不等于所有人都能出书。”
创业两个月后团队散伙
“一人公司”成行业新趋势
即使创作者具备使用AI的技术能力，他们仍面临新的挑战：如何实现有效变现。 在当前的行业环境中，尽管技术门槛逐渐降低，但如何将创作成果转化为实际收益，已成为许多内容生产者亟需解决的问题。这不仅关系到个人发展，也影响着整个内容生态的可持续性。
今年3月，十七告别了让他感到乏味的传统影视行业，与两位合作伙伴一起开启了创业之路。他们租用了杭州产业园的一间办公室，迅速招募了十几名员工。当地政府积极支持人工智能产业的发展，在算力资源和租金方面提供了优惠，初期发展顺利。然而，好景不长，两个月后公司仍未推出任何作品，一名合伙人选择撤资，这场充满抱负的创业尝试最终宣告失败。
公司的解散并未动摇十七对AI的信念。他转向远程办公模式，不再需要租赁办公场地，也无需支付员工工资，运营成本大幅下降。团队仅保留三到五名核心成员，减少了沟通环节，提升了工作效率，此前未完成的三部作品在一个月内陆续完成。 从行业发展角度看，这种灵活的组织形式正逐渐成为趋势。尤其是在人工智能领域，远程协作和精简团队更有利于快速迭代与创新。十七的做法不仅展现了其对技术的坚持，也体现了在不确定性中寻找突破口的能力。这样的转型或许能为更多企业提供参考。
十七从中总结出经验：“做AI影视有工作室就够了。”十七所说的“工作室”属于典型的“一人公司”，这是一种以创作者为核心、AI协同支持的创业形态，它的特点就是成本低、决策快。当下，AI影视缺少粉丝经济所带来的附加值，盈利空间有限，轻量化的公司更容易在激烈的市场竞争中生存下来。
“一人公司”正日益兴起，政策支持力度也在不断加大。今年6月，工信部等七部门联合发文，明确提出“加快培育人工智能一人公司（AIOPC）”，目前全国已有超过20个城市出台了OPC专项扶持政策，上海、江苏、广东等地更是将OPC纳入“十五五”规划之中。 当前，“一人公司”模式在政策推动下展现出强劲的发展势头，成为企业创新和数字化转型的重要方向。随着人工智能技术的不断成熟，这类以个体为核心、依托智能工具实现高效运作的新型组织形式，正在重塑传统商业模式。其背后不仅体现了对技术创新的重视，也反映出政府对新兴业态的积极引导与支持。未来，随着更多地方政策的落地和配套措施的完善，“一人公司”有望在更多领域释放潜力，成为推动经济高质量发展的重要力量。
站在时代的风口，牢牢掌握在自己手中的专业能力让十七觉得踏实，“也许未来‘一人公司’会成为一种普遍的工作方式，更多人能像我这样夺回对生活的主导权。”
AI微短剧占比超九成
“活人感”仍是打动观众关键
在个人的喜忧之外，中国影视行业正处在技术变革的关键节点上。 当前，中国影视业正处于技术革新的重要转折点。随着数字技术的不断进步，影视制作、传播和观影方式都在发生深刻变化。这一变革不仅影响着行业的生态结构，也对创作者和观众产生深远影响。在这样的背景下，如何把握技术带来的机遇，同时应对可能的挑战，成为行业发展的关键课题。
根据络视听协会《微短剧创作指引》，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。数据同时也揭示出一个更值得关注的趋势：2026年春节档，真人剧上线量约为AI剧集的五十分之一，总播放量却达到AI剧的25倍。“活人感”仍是打动观众的关键。
与此同时，“合规”的达摩克利斯之剑已落下。2026年4月起，AI微短剧强制备案制度全面落地。粗放铺量已经落幕，行业正从“拼产能”向“拼合规、拼精品”转型。
在彭皮肚看来，尽管AI技术不断升级，但其生成的画面仍无法达到真实拍摄的细腻程度。这导致AI生成的画面往往带有一种“塑料感”，也使得AI制作的真人剧更容易出现恐怖谷效应。这也解释了为何科幻、奇幻、玄幻类题材在AI领域更受欢迎，因为“一眼假”的效果不如与现实保持一定距离的内容，观众反而更容易接受。
随着算力的提升，AI生成的画面可能会越来越接近真实拍摄的效果，但这并不意味着AI就能全面掌控影视行业。因为一些表达方式本身就依赖于实拍的基础。例如纪录片，其核心价值在于真实性和客观性，一旦脱离现实，就会失去其存在的意义。此外，相较于AI，传统影视制作流程虽然效率较低，但依然具有不可替代的独特价值。
行业内的普遍观点认为，影视行业本身早已从胶片记录发展到数字制作，AI只是这一漫长演进过程中的一个阶段。或许与其对技术的快速变化感到焦虑，不如专注于如何讲述新的故事。毕竟，让人们痴迷于影视作品的从来不是技术本身，而是观影过程中所产生的真实情感体验。
来源：齐鲁晚报记者李文璇报道
