深网财经科技2026年07月10日 16:21消息，国家级院团上线云剧场，经典剧目借直播焕发新生。
新华网北京7月9日电题：当专业院团、经典剧目搞起“团播”，会发生什么？
近日，中央网信办发布通知，启动“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，剑指账号注册违规、低俗内容、诱导打赏、侵害未成年人权益等六类突出问题。这一行动并非简单“一刀切”，而是以问题为导向的精准治理——它清理的是失序的土壤，而非否定直播本身的价值。就在娱乐团播赛道经历集中整治的同时，一股来自国有文艺院团的“清流”正悄然涌动：全国几十家院团将《只此青绿》《醒·狮》等经典剧目系统性搬进直播间，用专业水准重构线上演艺生态。这不仅是技术场景的迁移，更是一次艺术传播逻辑的主动校准：不靠算法喂养猎奇，不靠话术设计情绪，只凭真功底、真审美、真表达赢得观众。整治与建设同步推进，恰恰印证了当前网络空间治理的成熟路径——既要“扫尘”，更要“筑基”。（注：当前日期为{}）
这股“清流”缘何而起？专业院团入局团播，又为行业带来了怎样的改变？答案不在流量数据里，而在一个个具体的人身上。
一位舞者的“艺术重启”
2025年11月的一天，何沐，广州歌舞剧院一名专业舞蹈演员，在手机镜头前第一次按下了开播键。
此前的三个月，她的世界被压缩在病床和拐杖之间——髌骨脱位、韧带断裂，让这名跳了22年舞的职业舞者被迫停下脚步。就在她陷入迷茫时，剧院开启了团播，向她发出邀请。没有镜头经验、没有互动技巧，她只准备了几段敦煌舞片段，但直播间那头观众的反应格外热烈。何沐开始跟着随机的音乐即兴起舞，配合聚光灯定格把花瓣抛向空中，将心底那些从未被看见的创作冲动彻底释放。
在剧场舞台上，她曾参演《醒·狮》《英歌》等顶级舞剧，是群舞队列中的一员。舞台需要整齐划一，个体的锋芒被淹没在队形里。她也曾有一个主角梦，却始终未能站在聚光灯的中央，而直播间让她第一次站在了属于自己的C位。一次伤病让她停下，一场团播让她重新出发。
何沐的故事不是励志鸡汤，而是一个职业艺术家在时代转型中的真实应答。当身体暂时无法承载舞台的物理重量，数字空间反而赋予她前所未有的表达主权——这不是对剧场的背离，而是艺术生命力在新媒介中的自然延展。更值得深思的是，这种“重启”背后，是院团组织力的觉醒：不再把演员当作可替换的“零件”，而是尊重其作为创作者的完整性与不可替代性。这种以人为本的运营逻辑，正是专业院团区别于泛娱乐化直播的根本分野。
团播已成演艺新赛道
团播，是指以团队化运营方式开展的多人直播形态。专业院团的团播形态可以理解为，把一台经过重新编排的“微缩版舞台演出”搬进手机屏幕，让观众足不出户就能获得接近剧场演出的体验。
近年来，团播从线下演出团体的零星尝试，逐步发展为兼具内容张力与商业潜力的重要赛道。据中国演出行业协会数据，2025年团播市场营收突破150亿元，日均开播房间数超8000个。
在这一进程中，专业文艺院团的集体入场，成为最值得关注的标志性变化。截至今年7月，全国已有57家国有文艺院团在抖音开展常态化团播，累计直播超1.6万场，覆盖观众3.2亿人次。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕指出，专业演艺力量的批量入场正在重塑整个赛道的价值底色，“团播正在从‘流量驱动’转向‘内容驱动’。”抖音直播院团运营负责人陶侃向记者表示，专业文艺院团入场团播，为直播内容生态带来了品质升级，丰富了平台的专业演艺供给，“古典舞、民乐、歌剧、戏曲等各类专业舞台艺术批量进入直播间，推动了团播赛道转向‘内容驱动’。”
值得注意的是，150亿元的营收数字背后，是文化供给侧的一次结构性升级。过去，直播平台长期依赖个人主播单点突破，内容同质化严重；如今，院团以建制化、体系化方式进场，带来的是整套艺术生产标准、审美判断体系和人才梯队的迁移。这不是“加法”，而是“换芯”——用专业内容锚定平台价值中枢，让流量真正沉淀为文化认同。
直播间成为院团“第二舞台”
文艺院团走进抖音直播间，最大的挑战往往来自内心。
江苏省歌剧舞剧院院长潘磊坦言，最初团队对团播心存顾虑，“专业院团做直播，会不会拉低身价？”直到他扎根基层做文艺指导员，在村头广场被老百姓围得里三层外三层，才想通了一个道理：老百姓需要艺术，缺的只是接触的渠道。
类似的困惑在演员群体中同样普遍。不少深耕舞剧多年的专业演员，对团播抱有一定的抵触情绪。广州歌舞剧院相关负责人告诉记者，最难的就是从上到下统一思想、转变固有观念，“我们反复沟通、试点尝试，让大家亲眼看到线上传播的价值，才能逐步达成共识，真正把团播当成第二舞台。”
从“照搬”到“适配”，是院团必须跨越的另一道坎。线下经典剧目依托剧场镜框式舞台，讲究整体场面与叙事节奏，直接搬进抖音直播间往往导致观众“看不懂”也“留不住”。广州歌舞剧院从一开始就没有照搬线下，而是筛选精彩片段进行竖屏化重新编创，引导演员训练镜头感，让表演更贴合线上观看的审美与视角。
江苏省歌剧舞剧院的实践更为具体。他们以原创舞蹈诗《水墨江南》为核心，按照竖屏传播规律重新编排，将8分钟群舞拆解为11个镜头、27个机位。潘磊说：“线下剧场演出依然是我们的主阵地，但线上直播是舞台的延伸，也是我们的第二战场。”
努力很快转化为数据。江苏省歌剧舞剧院今年5月1日启动团播，开播20天涨粉7万，单场曝光量超百万；广州歌舞剧院2025年12月试水团播，抖音开播第五天峰值在线人数突破2万。直播间的数据，让那些曾经犹豫的院团和演员们看到了明确的方向。
这些数据背后，藏着一个被长期低估的事实：所谓“第二舞台”，绝非权宜之计或流量附庸，而是艺术传播链路的关键补位。剧场受限于地理、票价、排期，天然具有稀缺性；而直播间则打破了时空壁垒，让岭南舞步、江南水墨、敦煌飞天得以在同一时间抵达不同年龄、地域、教育背景的用户。这不是降维，而是扩维——将艺术从“殿堂级消费”转化为“日常化浸润”。
团播成为线下演出“蓄水池”
线上直播是否会分流线下剧场观众？中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕给出了明确的判断：团播与传统剧场演出是互补共生的关系，而非替代关系，“线上团播的繁荣不仅不会削弱观众走进剧场的意愿，反而会为线下市场培育更广阔的受众基础。”在她看来，直播更像是经典剧目的“文化预告片”，能让原本没有机会走进剧场的人先产生兴趣，其中相当一部分会最终转化为线下观众。
江苏省歌剧舞剧院的实践印证了这一判断。五一期间团播热度直接带动了线下演出门票售罄，有观众在粉丝群晒出购票截图，表示是通过抖音直播认识了剧院、进而走进剧场。潘磊感慨：“线上线下已经形成了联动互动的新场景。”
更值得关注的是团播对演艺行业就业空间的拓展。从编导、舞美设计、灯光师到直播运营、技术保障、内容策划，团播产业链正在创造大量新兴岗位。团播不仅为院团开辟了线上营收新通道，更成为演艺行业稳就业、拓渠道的新抓手。那些曾被视为“降维”的线上尝试，正被证明是一次真正的升维——让舞台艺术以更低门槛触达更广阔的人群，同时创造新的职业可能和产业价值。
尤其需要强调的是，这种“升维”正在倒逼行业人才结构的优化。一名合格的团播舞者，既要具备扎实的舞台功底，也要理解镜头语言；一位院团直播导演，既要懂戏剧调度，也要掌握短视频传播规律。这意味着，未来演艺人才的培养体系，必须从单一技能导向转向“舞台+媒介+运营”的复合能力模型。这不是对传统的消解，而是对专业主义的更高阶定义。
团播将迈入精品化新阶段
团播行业要想走得更远，离不开规范引导与品质提升。
近期启动的“清朗·网络娱乐团播乱象整治”专项行动，集中整治账号注册违规、诱导打赏、侵害未成年人权益等突出问题，暴露部分团播赛道的野蛮生长乱象。相比之下，实名认证、规范运营、内容导向正确——这些整治所强调的底线要求，恰是国有文艺院团的基本操守。整治为行业“清扫房间”，专业院团则用实践证明了团播“好房子该怎么盖”。
今年1月，中国演出行业协会发布国内首份团播管理团体标准，从内容、技术、安全等维度划定合规红线，推动团播从“粗放管理”转向“规范服务”。6月，在文化和旅游部市场管理司指导下，抖音直播携手中国演出行业协会发起“大戏上团播”扶持计划，从现金激励、流量扶持、运营指导等五个维度支持经典剧目开展团播。《只此青绿》《醒·狮》等已率先开播，广州歌舞剧院岭南三部曲、成都《努力餐》等将陆续加入。
从专项整治到标准出台再到扶持落地，团播正在经历从野蛮生长到规范发展的转变。专业院团的实践表明，团播的价值不在于短期流量，而在于以专业内容为行业树立品质标杆。
潘燕说：“线上演出与线下剧场可以形成互补共生的新格局。团播为文艺院团拓展了线上增收的新通道，也为网络表演行业注入了高品质的内容源头。”团播不是剧场的对手，只是把剧场的门开得再大一点。这是一场双向奔赴，也是一次演艺生态的自我进化。
