第九届86358贾家庄短片周圆满落幕，汇聚全球短片佳作，展现多元文化魅力。
8月26日，第九届86358贾家庄短片周在山西汾阳落下帷幕，本届活动公布了主竞赛单元和本土力量单元的各项奖项，同时揭晓了“大美吕梁·多彩乡村短片创作计划”的相关荣誉。 此次短片周的举办，不仅为众多青年创作者提供了展示平台，也进一步推动了地方文化与影视艺术的深度融合。在当前短视频和网络内容快速发展的背景下，像贾家庄短片周这样的专业活动显得尤为重要，它既是对本土电影文化的传承，也是对新时代影像表达方式的探索。通过聚焦乡村题材，这类活动有助于让更多人关注农村发展与人文风貌，具有积极的社会意义。
主竞赛单元中，《曱甸家庭》荣获最佳影片，展现了其在影片整体表现上的突出成就；《围栏》则摘得评委会荣誉，并同时获得最佳摄影奖项，显示出该片在艺术与技术层面的双重认可；《三又二分之一》凭借导演的出色表现赢得最佳导演奖；《得意世界》则在编剧方面得到肯定。此外，《独眼龙》《锦鲤，锦鲤》《空空》三部作品共同获得主竞赛·特别表扬荣誉。在本土力量单元中，《随风而逝的灰烬》荣获最佳影片，体现了本土电影在叙事与制作上的实力；《李凡的困惑》获得最佳导演奖，彰显了导演在作品中的独特视角；《树冠羞避》则获得本土力量·特别表扬荣誉。 从此次获奖情况看，无论是主竞赛还是本土力量单元，都呈现出多元化的创作方向和较高的艺术水准。主竞赛单元中多部作品在不同领域获得认可，反映出电影节对电影综合质量的重视；而本土力量单元的优秀作品也展现出中国电影在题材探索与表达方式上的不断突破。这种双轨并行的评选机制，有助于推动不同类型电影的发展，也为观众提供了更丰富的观影选择。
主竞赛单元评审团成员、导演兼编剧霍建起与导演兼编剧梁鸣作为代表发言。他们表示，在本届评审过程中，评审团队所观看的影片整体表现非常出色，形式多样、内容丰富，具有较高的艺术价值和现实意义，展现出创作者们真挚的情感表达与强烈的创作热情。他们鼓励年轻电影人持续探索、勇于创新，努力拍摄出更具人文关怀和审美深度的作品。短片周不仅为青年影人提供了展示才华的平台，也搭建起了产业与教育之间沟通的桥梁，成为青年导演迈向长片创作的重要跳板，同时也是国内外影像文化交流的重要窗口。 在我看来，短片周的价值不仅体现在作品本身的艺术性上，更在于它为新生代电影人提供了成长与实践的机会。在当下电影产业快速发展的背景下，这样的平台显得尤为重要，它既是对青年创作者的肯定，也是对电影未来发展方向的一种引导。
本届86358贾家庄短片周共收到海内外投稿作品近3000部，其中19部作品入围主竞赛单元，12部进入本土力量单元，另有10部作品受邀参加特别展映单元。在短片周期间，主竞赛单元、本土力量单元及特别展映单元的41部风格多样的短片集中展映，共举办了9场放映与交流活动。这些作品涉及家庭伦理、青春成长、地域文化、现实关注等多个主题，不仅为观众带来丰富的视听体验，也搭建起创作者与观众之间深入沟通的平台，使光影中的多样人生与深刻思考得以充分传达。
其中，主竞赛单元作为短片周的核心板块，共分为4场放映，展映了今年入围的19部作品，集中呈现了来自世界各地青年创作者的优秀成果。这些短片在视听语言上表现出较高的成熟度，风格多样，展现了创作者对世界与生命的深刻思考，为观众提供了理解世界的多元视角，也让人有机会更细致地观察“具体的周围”。本届主竞赛单元的影片最显著的特征是“个体性”，个体的生命体验激发了创作中的情感与灵感，而年轻创作者们以独特的方式突破了影像再现现实的边界，拓展了表达的可能性。 在我看来，短片创作正逐渐成为表达个体经验的重要载体，尤其是在当前信息爆炸、同质化严重的时代，这种强调个体视角的作品显得尤为珍贵。它们不仅丰富了电影语言的多样性，也为观众提供了更具共鸣和深度的观影体验。
本土力量单元的作品深植于现实生活的沃土，以细腻的视听映现创作者的亲身体悟与山西的地域基因。该单元作品叙事虽各具特色，但都以真诚为内核，共同书写着平凡个体的精神图谱与情感。入围特别展映单元以10部兼具思想锐度与艺术实验性的短片构建了一场影像对话。这些作品或聚焦关系的裂变与重构，或叩问时代洪流下的生存困境，或追溯成长中的身份迷雾，共同勾勒出当代青年创作者对世界的多维思考。
每场放映结束后，影片导演、制片、演员等核心主创团队便会准时到场，与现场观众开启一场深度对话。交流中，主创们毫无保留地分享创作全流程的珍贵细节，谈及剧本打磨，他们会细数反复修改的版本迭代；聊到场景设计，从主场景的选址考量到道具摆放，都一一细致拆解；提及演员调度与拍摄幕后，导演会分享如何引导演员进入角色情绪，演员也会坦诚拍摄中遇到的挑战，制片则补充团队为保障拍摄进度的幕后故事。除了创作细节的分享，主创们更将交流焦点投向作品的情感内核，认真倾听观众的观片感受，既有创作实践经验的输出，也有情感与思想的双向互动，不仅让观众走进创作背后的深度，也让主创在与观众的对话中收获反馈、汲取新的灵感。
荣誉典礼合照（主办方供图）
在短片周活动期间，中国剪辑学会会长、北京电影学院教授、国家一级剪辑师周新霞，导演兼编剧梁鸣，剪辑指导刘新竹分别以《剪辑在叙事中的重构》《导演的旅程：是热爱之旅、光影之旅、更是修行之旅》《与影像对话：剪辑的氛围、情绪与叙事》为题，面向青年电影人和观众开设了三场电影主题讲座。
周新霞结合四十余年的影视剪辑经验，以《横空出世》《公园》《生生不息》等作品为例，深入解析了剪辑在重构叙事逻辑与情感表达中的关键作用。她强调，剪辑师应深入影片世界，做好前期的案头工作，并探讨了AI技术对剪辑工作的推动作用，鼓励青年创作者保持对生活的观察和持续学习的态度。刘新竹则以《老兽》《白塔之光》《春江水暖》等影片为案例，提出“电影是一种系统性的视听语言”的观点，认为剪辑的核心在于处理角色、空间、社会与时代之间的多重情绪，倡导电影创作者从东方美学中寻找灵感，构建独特的视听表达方式。梁鸣分享了自己从演员转型导演的经历，鼓励年轻导演勇于面对问题，强调导演应与团队共同成长，注重细节，尊重并信任团队成员，对演员坚持“保护与依赖”的原则，创作上要从生活中挖掘真实细节。针对短片创作，他认为短片具有明显的优势，不应抗拒类型化表达，并提醒青年电影人保持规律生活、积极沟通。
