深网财经科技2025年10月27日 15:05消息，捷杰耶夫携马林斯基剧院乐团上演巨匠之夜，献艺国家大剧院。
北京10月24日讯，10月22日晚，指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫带领俄罗斯马林斯基交响乐团与合唱团，以及北京爱乐合唱团，在国家大剧院音乐厅呈现了一场名为“巨匠之夜”的音乐会。这场演出持续近三个小时，以恢宏的阵容和精湛的技艺，为观众带来了一场视听盛宴。 从艺术角度来看，这样的跨国合作不仅展现了音乐无国界的魅力，也体现了中国观众对高水准古典音乐的强烈兴趣。马林斯基乐团作为世界顶级乐团之一，其与国内合唱团的联袂演出，无疑为本土音乐文化注入了新的活力。这种形式的交流，对于推动中外文化艺术互鉴具有积极意义。
演出现场（国家大剧院供图）
肖斯塔科维奇的《节日序曲》以明亮辉煌的音色和激昂澎湃的气势，迅速将听众带入热烈欢腾的节日气氛中。在捷杰耶夫的指挥下，乐团展现出饱满而辉煌的音响效果，弦乐与铜管在快速而密集的旋律中保持高度的协调与统一。随后上演的是普罗科菲耶夫的《第三交响曲》，这部作品源于其歌剧《火天使》的素材，充满了强烈的戏剧冲突、尖锐的和声以及炽热的情感表达。捷杰耶夫与乐团准确把握了作品中复杂的情绪变化，音乐保留了歌剧原有的戏剧张力与人物心理刻画，从压抑沉重到如潮水般汹涌的悲剧性收尾，体现出对作曲家精神世界的深刻诠释。
音乐会的下半场完全交给了马勒规模空前的《第三交响曲》。这部作品历时三年创作完成，融合了交响音乐、女声独唱、女声合唱以及童声合唱等多种表现形式。尽管它蕴含着对纯真与人性的深刻探索，以及丰富细腻的音乐语言，但由于其庞大的编制和长达一个多小时的篇幅，在中国演出的机会一直较为稀少。当晚的演奏，无疑是对乐团与指挥综合能力的一次严峻考验。捷杰耶夫曾表示，在马勒的交响曲中，人们可以感受到置身于大自然的氛围，或想象自己是描绘整个宇宙的伟大音乐家。有时，你会看到日月星辰，仿佛这个世界不属于我们，但我们可以通过音乐去描绘它、思考它，带着思维、想象力、希望、梦想甚至恐惧去探索它。 从艺术角度来看，《第三交响曲》不仅是一部技术上极具挑战的作品，更是一场精神与情感的深度旅程。它的上演，不仅是对演奏者专业水平的考验，也是观众与音乐之间一次难得的对话机会。在当今快节奏的生活中，这样一部充满哲思与情感张力的作品，显得尤为珍贵。
当晚，捷杰耶夫以他标志性的精准控制力和澎湃的热情，带领乐团与合唱团将马勒的“一部创造过程的乐章”演绎得淋漓尽致——从混沌初开到自然万物，再到人类之爱与哲思深处，构建出一幅宏大的宇宙图景。女中音季娜伊达·察连科的演唱深沉而富有感染力，与乐队的配合堪称完美无瑕。终乐章作为整部作品的精神核心，长达三十分钟的慢板在极度克制的力度中缓缓展开，当那段悠远深邃、充满神圣之美的柔板响起时，现场观众仿佛被音乐彻底征服，沉浸于一种超凡的听觉体验之中。正如马勒所说：“交响曲应当如世界一般，包容一切。” 这场演出不仅展现了马勒音乐中的宏大叙事与哲学深度，也体现了指挥与演奏者之间高度默契的艺术合作。在当代音乐演出日益追求速度与效率的背景下，这样一场以耐心与细腻著称的演绎显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的艺术往往需要时间去沉淀，也需要听众以开放的心灵去感受。
捷杰耶夫与马林斯基交响乐团是常驻中国的音乐使者，也是中国人民的老朋友。近年来，他们持续来华演出，积极推介俄罗斯音乐的精髓，为推动中俄文化交流发挥了重要作用。21日晚，国家大剧院管弦乐团与马林斯基交响乐团在捷杰耶夫的指挥下联袂登台，共同呈现了一场名为“民族精神的双重奏”的精彩演出。上半场，两团与钢琴家罗维合作演绎了《黄河》钢琴协奏曲——澎湃的旋律从琴键间倾泻而出，展现出中华民族的豪情与力量；下半场，肖斯塔科维奇的《第七交响曲“列宁格勒”》则以音乐描绘出一座城市在战火中的顽强抗争，以及人类面对苦难时所坚守的尊严。 这场演出不仅是艺术的碰撞，更是文化间的深度对话。两支世界级乐团的融合，展现了音乐超越国界、连接人心的力量。通过这样的合作，不仅让观众感受到音乐的魅力，也进一步加深了中俄两国人民之间的理解与友谊。
对于北京的古典乐迷而言，这场金秋艺术飨宴尚未结束。10月23日，捷杰耶夫与马林斯基交响乐团、合唱团及众多顶尖歌唱家，将继续在国家大剧院音乐厅，呈现柴科夫斯基的歌剧巨作《黑桃皇后》音乐会版。这部1890年在马林斯基剧院完成世界首演的“俄罗斯歌剧王冠上的明珠”，历经百余年沉淀，其剧院原版的演绎细节与情感浓度，至今仍是全球歌剧界的“标杆范本”。
除此之外，10月25日至26日，捷杰耶夫将首次带领马林斯基交响乐团，携手国家大剧院合唱团以及中外知名歌唱家，在北京艺术中心呈现威尔第的经典歌剧《奥赛罗》。这一演出阵容堪称豪华，不仅体现了国际顶尖艺术团体的强强联合，也展现了北京作为文化中心对世界级艺术资源的吸引力。这样的合作无疑为观众带来一场视听盛宴，同时也为中国古典音乐的发展注入了新的活力。
