深网财经科技2025年11月20日 14:34消息，中央歌剧院倾情演绎《可可西里》，用歌声致敬生命守护者。
11月12日讯 由中央歌剧院与青海省文化和旅游厅联合打造的原创生态主题歌剧《可可西里》，将于11月28日至29日在北京隆重首演。该剧作为“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，同时入选国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，自筹备以来便备受关注，被视为近年来中国原创歌剧在题材深度与艺术表达上的一次重要突破。
这部歌剧以青藏高原腹地——被誉为“美丽少女”的可可西里为叙事背景，聚焦我国首个为保护藏羚羊设立的自然保护区，通过真实感人的故事情节，再现了从民间自发守护到国家力量介入的生态文明建设历程。这不仅是一段关于自然守护的历史缩影，更是一曲献给所有生态保护者的深情赞歌。
《可可西里》讲述的是记者央金梅朵为追寻藏羚羊盗猎真相重返故乡，在途中遭遇盗猎团伙头目韩巴杂围困，幸得退休民警父亲扎西大叔及其徒弟相救。随后，巡山队长索南多杰率队挺身而出，在太阳湖阻击盗猎行动的过程中英勇牺牲，用生命践行了对土地与生命的庄严承诺。整部剧以“归乡—危机—守护—传承”为主线，层层推进，情感深沉而富有张力。
尤为值得关注的是，该剧并未止步于对英雄人物的歌颂，而是深入探讨了人与自然、生命与信仰之间的深层关系。导演施晶芙在11日举行的新闻发布会上表示：“如何对待生命，是我希望在这部歌剧里提出的核心命题。”她指出，剧中角色如索南多杰等人，将自己视为可可西里的孩子，他们的生死观朴素而超脱——生是死的开始，死是生的延续。这种源自高原文化的生态哲学，赋予了作品超越现实叙事的精神高度。
作为一名长期关注生态文化传播的观察者，我认为，《可可西里》之所以令人动容，正是因为它没有把环保简化为一场善恶对决，而是将其置于文化信仰与生命循环的宏大语境中去呈现。当我们在舞台上看到藏羚羊集体下跪、新生命在暴风雪中降生等诗意场景时，感受到的不仅是视觉冲击，更是一种文明层面的叩问：我们究竟该如何与自然共处？
编剧李玉昆巧妙地融入了转经仪式、神山崇拜等地域文化元素，使人物行为具有深厚的文化逻辑支撑。而舞美设计常炜则以“山的血脉”为核心意象，通过半透明材质与光影技术，让舞台上的山体仿佛拥有呼吸与心跳。“我希望观众能感受到——可可西里是活着的”，这一设计理念极具象征意义，也体现了当代舞台艺术向生态整体观的深刻转向。
值得一提的是，剧中设置了一个特殊角色“朝圣者”，她不与其他角色对话，却始终伫立舞台一侧，如同大地母亲的化身，静默注视着人类的来去与生死。这个极具仪式感的设计，打破了传统戏剧的交流模式，营造出一种近乎宗教般的肃穆氛围。在我看来，这正是该剧艺术胆识的体现：它不再满足于讲故事，而是试图构建一个可以让灵魂驻足的精神空间。
如果说这部歌剧有一个最大亮点，那便是——动物，才是真正的主角。导演施晶芙坦言，剧中每个人物都对应着一种高原生灵：索南多杰如金雕般果敢坚毅，央金梅朵似藏羚羊般纯净执着，韩巴杂则如藏狼般贪婪冷酷。这种隐喻式的角色建构，模糊了人与动物的界限，传递出“万物皆有灵”的生态理念。
舞台上，“动物”以偶戏形式出现，采用藤蔓、皮毛等天然材料制作，配以藏族传统纹饰，既写实又写意。这些偶不仅是道具，更是精神符号，它们的存在提醒我们：在这片土地上，人类并非唯一的主宰，而是众多生命中的一员。这种艺术处理方式，是对“人类中心主义”的一次温柔却坚定的挑战。
音乐方面，曾为电影《可可西里》配乐并获金鸡奖提名的作曲家捞仔再度执笔，深入采撷青海玉树山歌、藏族龙头琴弹唱、江孜踢踏舞等民间音乐元素，将其有机融合进西方歌剧结构之中。这种跨文化的音乐语言，既保留了浓郁的民族风味，又具备国际化的审美质感，堪称中国民族歌剧现代化探索的成功范例。
演出阵容同样星光熠熠：中央歌剧院音乐总监、首席指挥杨洋亲自执棒；男高音李爽、卞佳平饰演索南多杰，女高音尤泓斐、阮余群饰演央金梅朵；男中音金川、陈淼出演反派韩巴杂；宋沣润与於敬人分饰扎西大叔。强大的班底保障了作品的艺术完成度，也让观众对首演充满期待。
青海省文化和旅游厅党组成员、副厅长马力表示：“我们与中央歌剧院合作，旨在用歌剧这一世界通用的艺术语言，讲好中国的生态文明故事。”的确，在全球生态危机日益严峻的今天，《可可西里》的诞生恰逢其时。它不只是青海的故事，也不仅是中国的故事，而是一个关于生命尊严与共生智慧的人类共同课题。
当灯光亮起，音乐响起，舞台上的山开始呼吸，风穿过耳际，那一刻，我们或将重新理解何为“守护”。这不是一场单向的拯救，而是一场生命之间的相互成全。正如舞美设计师所说：“讲的不是‘人守护动物’，而是‘生命守护生命’。” 这句话，或许正是这个时代最需要听见的声音。
