郑云龙陆璐人艺飙戏，《哈姆雷特》颠覆重构莎翁经典，舞台碰撞全新解读。
北京8月28日讯 9月19日至10月12日，由冯远征、杨佳音联合执导，郑云龙、陆璐等主演的北京人艺新排大戏《哈姆雷特》将在首都剧场连演21场。作为2025北京人艺国际戏剧邀请展的开幕剧目，该剧不仅承载着艺术传承的使命，更被寄予深化中外戏剧交流的厚望。
8月27日，该剧在首都剧场举行媒体见面会。北京人艺院长冯远征、副院长秦新春、张鹏、唐烨携全体主创亮相，包括郑云龙、陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添、刘奕、魏嘉诚、原维、张鑫名、龚钰泉、赵泽栋、宋建霖、李雪歌、李越等演员悉数出席，共同分享排练心得与创作理念。现场气氛热烈，主创团队展现出高度的专业性与艺术热情。
《哈姆雷特》作为莎士比亚最具代表性的悲剧之一，自诞生以来便不断被世界各地的剧院重新诠释。它不仅是文学史上的巅峰之作，更是人类精神困境的深刻写照。而北京人艺自1994年起，已三次排演这部巨作：1994年濮存昕领衔的版本堪称经典；2008年与日本四季剧团合作推出跨国版；2023年则以小剧场形式孵化实验性演出，广受好评。此次再度推出大剧场版本，标志着人艺对经典的持续探索与升级。
值得注意的是，本次《哈姆雷特》将作为2025北京人艺国际戏剧邀请展“特邀剧目单元”的开幕之作，肩负起与国际同行对话的重要角色。在全球化语境下，用中国视角演绎西方经典，既是对文化互鉴的践行，也是中国话剧走向世界舞台的一次有力尝试。这种“以戏会友”的模式，正在成为北京人艺近年来推动戏剧国际化的重要路径。
冯远征在发布会上坦言，《哈姆雷特》是他心中多年的艺术梦想。“随着年龄增长，我越来越觉得这不只是一个复仇故事，而是一场关于‘选择’的生命叩问。”他特别强调，“生存还是毁灭”背后所折射的个体挣扎与道德困境，至今仍能引发强烈共鸣。剧中每一个角色——无论是哈姆雷特、雷欧提斯、奥菲利娅，还是克劳狄斯与乔特鲁德——都在面临抉择，而这些选择的背后，是人性深处最真实的恐惧、欲望与责任。
这一解读颇具现实意义。在一个信息爆炸、价值多元的时代，人们比以往任何时候都更频繁地面临选择：职业、情感、信仰、伦理……《哈姆雷特》之所以历久弥新，正是因为它触及了人类共通的心理结构。冯远征的导演视角，显然并非止步于还原文本，而是试图让观众在剧场中完成一次自我审视——我们是否也在某个瞬间，成为了那个犹豫不决的王子？
杨佳音作为“一大一小”两版《哈姆雷特》的共同导演，也表达了对经典再创造的独特理解。他认为，真正的经典从不会被固定解读，“一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特”，而这正是戏剧的魅力所在。小剧场版本注重心理沉浸，而大剧场则追求空间张力与视觉冲击，两者互为补充，构成一次完整的艺术探索。
此次演出集结了郑云龙、陆璐等一批高颜值、高人气的青年演员，引发广泛关注。其中，郑云龙饰演哈姆雷特尤为引人瞩目。他曾公开表示“绝不演王子，除了哈姆雷特”，如今终于圆梦人艺舞台。他在采访中用“荣幸”“紧张”“亢奋”三个词形容自己的状态，并强调：“哈姆雷特不是一个遥远的王子，他是我们每一个人。”这句话看似简单，实则道出了表演的核心——将经典人物还原为真实可感的生命个体。
冯远征对郑云龙的选择毫不迟疑：“不用考虑，他就是哈姆雷特。”他认为郑云龙身上自带一种“淡淡的忧郁气质”，与角色高度契合。这一选角也反映出北京人艺近年来的人才培养策略：大胆启用青年演员担纲重任，通过经典剧目锤炼其舞台功力。郑云龙此前在《榆树下的欲望》中的表现已证明其潜力，此次挑战莎翁笔下最复杂的角色之一，无疑是一次巨大的飞跃。
陆璐饰演的奥菲利娅同样令人期待。她曾成功塑造陈白露、玉春等经典女性形象，此次面对莎剧中最富悲剧色彩的女性角色之一，她表示：“每一次排练都能发现新的可能性。”她希望呈现一个“可爱的、有生命力的，同时又是那么渺小”的奥菲利娅——这个描述令人动容。奥菲利娅的脆弱与纯真，在父权与政治的夹缝中被碾碎，她的命运不仅是个人悲剧，更是时代压迫的缩影。
在舞台呈现上，本轮《哈姆雷特》展现出强烈的实验色彩。冯远征介绍，演出将打破线性叙事，采用闪回、蒙太奇等电影化手法重构时空，并融入击剑、舞蹈、现场弹唱等多种现代艺术形式。击剑象征宫廷权力的博弈，舞蹈则传递情绪的流动，音乐成为人物内心的外化。这些元素并非炫技，而是服务于戏剧表达的整体氛围营造。
更令人耳目一目的是舞台设计。冯远征透露，观众将看不到传统的丹麦古堡，取而代之的是一个“废弃剧场”的意象。舞台上将出现悬梯、滑杆、灯光马道、裸露灯具等工业感强烈的装置，在纵向与横向上拓展视觉空间。这种去历史化、去装饰性的处理，使整部剧更具当代性和哲学意味。它不再是一个遥远的故事，而是一面映照当下的镜子。
从某种意义上说，这版《哈姆雷特》已超越单纯的“复排”，而是一次充满勇气的重构。它既尊重原著的精神内核，又敢于打破形式桎梏，体现出北京人艺在经典传承中的创新自觉。尤其是在当下剧场生态面临挑战的背景下，这样的作品显得尤为珍贵——它提醒我们，戏剧的本质不是娱乐，而是唤醒思考、激发共鸣。
正如冯远征所言：“希望拉开大幕时，新老观众都能接受一个不一样的、属于北京人艺的《哈姆雷特》。”这不仅是一句期待，更是一种宣言：经典不属于过去，它属于每一个敢于重新解读它的时代。9月19日的大幕开启，或将见证一场属于中国舞台的“哈姆雷特时刻”。
